欧阳修的词虽然也有“挥毫万字，一饮千钟”折柳豪情豁达之语，但整体上还是以深情绵长之作居多。这首《踏莎行》可以说是欧词中特出的一首，将人人都会经历的离别写得深入肺腑。
《踏莎行·候馆梅残》
宋代：欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
一般人都认为这首词的上下两片是并列的两幅画面，上片是离人之叙，下片是思妇之语。其实金圣叹所说的“前半是自叙，后半是代家里叙”较为可取，也足见欧阳修的离奇手法。
因为离别，故词开篇于词人途中所见之梅花，着一“残”字暗示心情之落寞。但时值春天，故溪边的柳树已经婀娜多姿，清风吹拂，也可以闻见青草的清香。见到如此景象，心情又好似舒展了许多。而这种既悲有喜之矛盾推演出后面所写的繁杂愁绪。行人越走越远，而离愁也越来越长。无穷之愁，就像这滔滔不绝的春水一样，流向远方。古代诗人写愁的，欧阳修这句与后主李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”难分伯仲。
过片由行人之远行，自然过渡到分别之后思妇之思念。因思念而柔肠寸断，日日流下眼泪，和着胭脂粉流到心里。“楼高莫近危阑倚”，是词人内心的一种牵挂、告诫，因为楼高，所以依靠时离栏杆要远一些。“倚阑”意同“凭阑”，即身依靠栏杆。古诗词中有些“固定动作”一经采用，被后人常用，便自然暗含了某种特定的思绪。比如“凭栏”这个动作，古人多用之，如崔涂“游人过尽衡门掩，独自凭栏到日斜”；温庭筠“春水渡溪桥，凭阑魂欲消”；后主李煜“独自莫凭栏，无限江山”。由上举诸家可见，凭栏包含抑郁、孤寂、惆怅、愤懑之情。凭栏而望，江山满目，却无所依靠。这里，词人牵挂的还不仅仅是因楼高思妇去依靠会有危险，而是结尾两句。
登高虽然能望远，但望尽原野，视线却被高山阻挡了。可即便不阻挡，又能看见什么呢？因为行人的脚步早已到了高山之外。词中使思妇之愁突出，而恰恰也正是离人之愁。
欧阳修这首词，兼写居者和行者，言情亦“婉挚”，这便是此词穿越时空之魅力。它留给今人的是情感的慰藉。