这首词是明道元年（1032）春，欧阳修与友人梅尧臣洛阳城东旧地重游有感而作。词人拟深闺佳人之口吻，抒发其寂寞伤春之情。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋代：欧阳修
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
上阙首句即用三迭“深”字，前两个深状佳人居处之幽深，后面的“深几许”则于提问中暗含怨艾；“杨柳堆烟，帘幕无重数”写院中之孤寂冷清，“堆”本为动词，“堆烟”是指杨柳色青，静静地立在庭院旁，仿佛笼罩着一层轻雾，以动摹静，更显得院落寂寥孤清。然而就在这重重朱门，层层珠帘之中，一位深闺佳人独倚高楼，凝望着远方贵族子弟流连的地方，却望不到心上人通向自己居处的路。这暮春三月，这雕梁画栋，原是良辰美景，奈何良人隔世，终有千般深情，也只能徒羡门前他人欢愉。写到这里，一位深闺佳人满怀心事，坐等丈夫的惆怅画卷便缓缓展现在读者眼前了。窃以为这正是欧阳公妙绝之处，不着一字，无须叹惋，寥寥几笔写暮春景色，即将佳人独守寂寞的惆怅情绪表达得淋漓尽致。
下阕不同于上阙的静景，雨横、风狂、门掩黄昏等句句皆为动态景物。暮春的急雨伤了花，惊走了春，勾起了正盼望丈夫归来的女主人公的伤春情绪：锦缎华年经不起光阴催逼，如同这三月暮春，再好的春光也终会流逝，自己也会在漫长的等待中耗尽青丝，直至发苍视盲牙齿摇落。因此便引出了”泪眼问花“一句，本来问花便语出新奇，花为草木，又怎能通晓人之七情六欲？不问人而问花，可见佳人心中愁苦之重，难以排遣。然而更为出奇的还在最后一句，花儿对于她的询问不仅不加理睬，还自顾自飞过秋千去，无论是有情之人还是无情草木，都对这为位佳人的愁苦无动于衷，怎能不让人伤心落泪呢？伤春即是伤己，问花即是问己，然而这种缠绵悱恻的情绪全被词人巧妙地融入景色之中，隐而不发，全待读者自己揣摩品读，正如明代沈际飞所评”一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。“
纵观整词，视角由内而外，由远及近，由静而动，情思随之步步加深，词意也层层推进，至末更深，可谓水到渠成，自然而然。更难为可贵的是，词中用语浅近平白，看似直出肺腑却又暗含词意，这在仍因循五代雕琢精工、柔软婉丽之风的宋初词坛，无疑是打破柔糜绮丽而自成一家的扛鼎之作。因此，欧阳修可谓是北宋词坛继往开来第一人，既保有南唐五代婉约纤细之风，又开创了清丽浑成、明白晓畅之先声，将词的意境创作推上了一个新高度。