这是一首客中怀人之作，词人将漂泊异乡的落魄与思念伊人的缠绵融合在一起写来，情真而意切。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋代：柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。(阑 通 栏)
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
上片写景，又带写情。登高望远，春风微吹，春草无边使人黯然愁生，一抹残照更触动凄凉孤寂之感。王夫之《姜斋诗话》曰：“一切景语皆情语”。这首词正是通过景，加以特定的环境，表现伤感、惆怅与无法排遣的别情。“伫倚危楼风细细”，词人从眼前幽微细小的风景入手，“风细细”，表面看来不沉重，但纤细平淡之中，有一种带着凄凉意味的美。“伫”，是久久站立，“倚”，靠在栏杆上，“危”，极言楼宇之高。词人“伫倚危楼”，虽然沐浴着淡淡的春风，但心情却是孤独索寂的。柳永这首词既有怀思又有悲慨，而伫倚危楼更引发了此种情意。
接着“望极春愁，黯黯生天际。”词人离别故乡，没有亲情相伴，想到自己的飘零，想到所思念之人不在身边，百感交集，愁怨并生。“春愁”即怀远盼归之离愁。词人倚在危楼之上，细细的春风中，唤起了生命中的某种情感。“黯然”，迷茫沉重的样子。“生”字用的好，指慢慢增加。“天际”与“危楼”相呼应，看到天边，春愁渐起。不说“春愁”潜滋暗长于心田，却说“生天际”，难道天际什么景物触动了他的愁怀吗？“草色烟光残照里”，原来是天际绵延无尽的草色，尽苍青地沐浴在夕阳斜照的暮霭里。然而，“无言谁会凭阑意”，谁会体会我这种情感呢？我用什么来叙说这种情感呢？陶渊明说：“此中有真意，欲辩已忘言。”是说自己的情意不能传达，也没有人可以对他传达。柳永这里说“谁会”，“会”是心中的真正的同感和共鸣，是从内心深处得到理解和体会。柳永说“无言谁会凭阑意”，这是一种无人相知的寂寞和悲哀。
下片写词人为了消释离愁，决意痛饮狂歌，“拟把疏狂图一醉”。“疏”就是不细，就是放浪，不拘细节的意思。“狂”是狂放，不受约束。我真希望任情肆意地痛饮千钟，求得暂时忘却的沉醉。然而，“对酒当歌，强乐还无味”，这句出自曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”无奈饮酒对歌，空有芳醇妙喉伴随，这勉强行乐，只会“举杯消愁愁更愁”，终归还是无聊得空虚乏味，兴趣索然。最后两句，是脍炙人口的名句，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，相思之情达到高潮处，便戛然而止，这便是“曲径通幽”的手法。
柳永此词以劲笔写柔情，真切中见含婉，故王国维称之为“专做情语而绝妙者”。王国维还在《人间词话》中云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为第二境。”大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和无悔无改的执着。衣带渐宽，是指身体消瘦了。“伊”就是她，指所爱的人。王国维引用时，“伊”当然是指大学问，大事业。柳永这里说的是，为了我心爱的人儿，我衣带渐宽，憔悴消瘦，我愿意这样付出，我无怨无悔。